MÔNICA RUBINHO
CONFIDÊNCIAS VISUAIS
por ANGÉLICA DE MORAES
Mônica Rubinho é tão atenta ao mínimo índice de potência poética que consegue descobrir ninhos de passarinhos em caminhadas pelas ruas de São Paulo. Ou achar galhos secos de configuração especial que, raspados e lixados com paciência de marceneira de signos visuais, transforma em expansão tridimensional de seus desenhos.
Nesse vocabulário de sutilezas, os detalhes são a parte que convoca a lembrança do todo. Algo assim como aquela pérola, índice de memória indelével, colhida por colherinha de prata, outro repositório de tempo. Ou o registro fantasmático da sombra de árvore frondosa.
Tudo nos propõe um olhar muito próximo, na distância íntima das confidências ou invocações do já vivido. Há poucos trabalhos em formatos maiores. Mesmo neles, não se altera a dicção camerística: precisam ser olhados de perto, para que a sinuosa trama de desenhos e bordados seja quase escutada em sua textura. Para observar-se que o suporte é elemento constitutivo indissociável do discurso artístico.
Mônica traz nesta exposição desdobramentos de um repertório denso, desenvolvido ao longo de uma sólida trajetória de quase duas décadas em que vem resignificando coisas do cotidiano e transformando-as em objetos-poema ou instalações-poema. Desta vez, ela trata daquelas coisas que assomam à água escura do esquecimento e fazem doer o nervo exposto das horas póstumas.
O processo criativo da artista, agora, incorpora ainda mais procedimentos da gravura. Além das texturas e velaturas obtidas com vidros jateados, Mônica passou a explorar acúmulos de imagens carimbadas. Carimbos que, em áreas mais densas de tinta, têm a aparência veludosa da técnica da maneira-negra da gravura em metal.
A série atual de trabalhos extrai beleza da inexorável percepção da ausência irradiada desde o “lugar do quase hoje”. Ou seja, um lugar fora do tempo e das contingências terrenas. Algo imaterial, em eterna suspensão, que podemos evocar mas não mais habitar ou conviver. São tecidos imanentes da ausência, feito lenço ou sudários.
Angélica de Moraes: jornalista, crítica de arte e curadora.
Texto editado em folder por ocasião da mostra individual de Mônica Rubinho “Lugar do quase hoje”, na Galeria Virgilio - SP - Brasil - Maio de 2010.
link de catálogo virtual - http://issuu.com/monicainart/docs/mr1?mode=embed&layout=documentview
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English Version
VISUAL CONFIDENCES
by ANGÉLICA DE MORAES
Mônica Rubinho is so keen on the poetic element of things that she is capable of finding bird nests while taking a walk through the streets of São Paulo. Or maybe she will find unusually shaped branches, which, once she has scraped and polished with the patience of a carpenter of visual signs, will turn into a three-dimensional expansion of her drawings.
In such a subtle context, details become the part that sets off the remembrance of the whole. Just like that pearl from the indelible memory being caught with a small silver spoon (another repository of time). Or the ghostly record of the shadow of a leafy tree.
Everything invites to a very close look, in the same range as the intimate confidences or invocations of what has already been lived. Few works are in a larger format. And even in them a certain chamber-like quality remains: they must be observed from a close viewpoint, so that their sinuous pattern of drawings and embroidery can be perceived almost as if its texture could be heard. Thus, it will become apparent that the medium is part of the artistic meaning and cannot be dissociated from it.
What Mônica brings to this exhibition has evolved from a dense repertoire, built along nearly two decades. All along, she has been redefining common things of daily life, turning them into poem-objects or poem-installations. She has now focused on things that resurface from the dark waters of forgetfulness to cause pain by touching the nerve of posthumous hours.
The artist's creative process now incorporates even more etching procedures. Besides the textures and covering procedures obtained by shooting jets of glass, Mônica has begun to exploit stamped images. In areas where the paint is thicker, the stamps have the velvety black appearance of metallic etching.
The present collection gets beauty from the inexorable perception of the absence that stems from a place called "nearly today," meaning a place out of time, away from earthly contingences. Something immaterial, forever suspended. We can evoke it, but we can no longer inhabit it. These are tissues related to absence, like handkerchiefs, or shrouds.
Angélica de Moraes: journalist, art critic and curator.
2010 May - Text edited on the occasion of Monica Rubinho's solo exhibition "Place of almost today," at Gallery Virgilio - SP - Brazil.
virtual catalog - http://issuu.com/monicainart/docs/mr1?mode=embed&layout=documentview
(translation by: Leonardo Thierry and Camila Thire)